Relata a história da Mulher Marie Kroyer, esposa do pintor Soren Kroyer. Para o exterior uma relação equilibrada, uma mulher bonita e feliz.
Mas o que está por trás do espelho?
Por trás desse espelho, estava sim, uma relação destrutiva com um homem perturbado, violento e egocêntrico. Uma prisão com grades douradas, que na altura lhe trouxe uma factura muito elevada, na sua busca pela felicidade.
A história e as personagens poderiam ter uma dimensão superior, uma maior densidade, visto isso não ter passado nas actuações. Tudo muito leve e desmaiado, um simples relato. Pelo contrário, nota-se um cuidado muito especial no decor, nos trajes da época, em que aqui sim, tudo é real e vibrante. Toda a tonalidade do filme nos remete para à luz dos quadros de Soren.
Realizador: Martin Brest
Actores: Robert de Niro, Charles Grodin
Mais um filme do grande De Niro. Desta vez, De Niro é um ex policia, caçador de recompensas por apanhar criminosos, que aceita o trabalho de conseguir capturar um contabilista que conseguiu ludibriar um dos patrões da Mafia.
Todo o filme se desenrola nessa captura e entrega, tendo ambos, Jack, o ex policia e Duke, o contabilista que passarem por várias peripécias. A linha entre o bem e o mal vai ficando cada vez mais ténue à medida que o filme avança.
Um filme com uma boa dose de humor e acção muito, muito Q.b, mas com a brilhante actuação deste grande actor.
Só não gostei da banda sonora do filme, achei desadequada em algumas partes do filme.
Um pequeno thriller de ficção cientifica do mesmo produtor de "Paranormal Activity", no entanto, aborrecido de se ver.
Uma família suburbana começa a ser alvo de acontecimentos estranhos que no desenrolar da história se determinam como actividade alienígena. Boooreeddddd. Nada de novo na história, na produção, na filmagem, enfim, mais um filme nada vibrante do género.
Duas amigas que viveram no mesmo orfanato, voltam a encontrar-se, quando uma delas - Alina - regressa da Alemanha, para onde se refugiou à pobreza.O seu regresso deve-se ao facto da sua amiga Voichita, após ter ingressado num convento na Roménia, ir tomar os votos. No entanto, o regresso de Alina a este convento vai perturbar o seu normal funcionamento, devido às questões que esta levanta, nomeadamente sobre a própria fé. Cada uma delas, à sua maneira, tenta salvar a outra.
Um filme realista em que se debatem várias questões, não só de ordem religiosa, moralista e até de crenças deste mundo rural. Filmado a um ritmo lento e também agitado, de acordo com as duas realidades opostas.
Realizador: Joel Schumacher
Actores: Nicolas Cage, Joaquin Phoenix, James Gandolfini
Um filme obscuro, violento, que retrata o submundo do sexo em toda a sua perversão através da estrutura de um policial.
Um investigador - Nicolas Cage - é contratado para descobrir a veracidade de um filme, em que é filmada a morte de uma rapariga. Nesta sua procura, passa pelo mundo submerso da sexualidade mais perversa, fazendo-se acompanhar de um auxiliar - Joaquin Phoenix - que lhe indica que a maldade toma conta dele é o molda. Acabando Cage por ser tão ou mais violento. Será a morte destas pessoas um ato em si justificável?
A particularidade da estrutura deste filme, é que em três momentos em concretos, pensamos que chegou o fim do filme, no entanto, a história prossegue.
Um filme interessante, que nos leva a questionar alguns aspectos.
Uma nova interna Paula, interessa-se pelo paciente Dante, acabando este por se tornar o seu objecto de estudo para a sua pós-graduação. Este paciente em particular, encontra-se na instituição há mais de 10 anos, sem haver qualquer interesse quer pela classe médica, quer pela sua própria família. Num abandono total.
Na sua investigação Paula, descobre que Dante trabalhou em locais de pesquisa arqueológica. Este processo utilizado para nos ir mostrando a história, destas personagens, é leve e interessante. As entrevistas que a Dra. Paula, mantêm com os amigos de Dante.
Um bom drama psiquiátrico, com o papel de Dante, a ser bastante coerente.
Realizador: Giovanni Veronesi
Actores: Robert De Niro, Monica Bellucci, Riccardo Scamarcio
Curiosa por esta participação do Robert De Niro, gostando eu particularmente deste actor. Talvez por esse mesmo facto, não consigo escapar ao erro da comparação com outros filmes. Desta forma, não me surpreendeu em nada esta actuação.
Três histórias de amor distintas. Um filme que para mim não trouxe nada de novo, nem surpreendente. Talvez, através da participação De Niro o objectivo fosse uma maior audiência. O que não foi conseguido. Mesmo se pensarmos só no tema do filme, já vi outros com mais sucesso a nível de narrativa. Curiosamente também do cinema europeu, neste caso, francês.
A três semanas do casamento o namorado de Lola cancela a cerimónia. Isto leva-a numa busca de novas experiências, com o intuito de se auto conhecer e aceitar o sucedido. Após um envolvimento com o seu melhor amigo e outros casuais, para além de uma tentativa de regresso do ex-namorado, esta acaba por descobrir que chegou o seu tempo.
O tempo de Lola.
Uma comédia ligeira de consumo fácil e melhor que muitas outras que por aí se têm visto. Mas como não sou grande, apreciadora, está visto.
Filme realizado por Tornatore do tão adorado "Cinema Paraíso", mais um filme excelente.
Virgil um leiloeiro famoso, snob e que recusa tocar qualquer coisa ou Ser, sem ser através de umas luvas. Sendo ele próprio um coleccionador de retratos femininos, e que nos levanta dúvidas na sua compra menos licita. Na medida em que Virgil identifica um quadro como sendo uma replica, quando na realidade é um original, com o intuito de o adquirir, via um testa de ferro, a um valor mais reduzido.
É esta a personagem que se vai deixar envolver nos encantos de uma jovem mulher que pretende que ela efectue a avaliação do recheio de uma casa, sem nunca em momento algum se mostrar fisicamente.
Com o desenrolar da história, começa-se a formar o enredo cujo desfecho é espectável. Mas mesmo assim, gostei deste filme, apesar de não ter excedido ainda a pérola que foi o "Cinema Paraíso".
A vida nua e crua, numa história directa e sem filtros.
Martha ingressa num culto, supostamente auto suficiente e como todos os outros, numa filosofia de nada possuir e ser tudo da comunidade. Mas até que ponto isso é real? Até que ponto há uma auto suficiência?
Neste ponto é aflorado muito ao de leve o processo de recrutamento, as regras internas do culto, o modo de pensar que é inculcado em cada seguidor e a cada momento, se vê, por quem está de fora a podridão existente no seu interior.
Martha acaba por fugir, e regressa para junto da irmã, sem no entanto ficar paranóica e misturar as memórias com a suposta realidade.
Prémio de melhor realizador de 2011 do Sundance Festival.
Realizador: John Sayles
Actores: David Strathain, Mary Elizabeth Mastrantonio, Vanessa Martinez
Passado no Alaska, onde a natureza é dura com o homem, sendo ela quem comanda a sobrevivência.
É neste cenário que Joe, um ex-pescador atormentado pela morte de duas pessoas no seu barco, inicia uma relação com Donna, uma cantora de bares, que saltita de relação em relação numa torrente de histórias sem destino. Noelle, a filha desta, sente-se deslocada de toda esta realidade.
São estas três personagens, que ao ficarem retidas numa ilha, após o assassinato de Bobby, irmão de Joe, vão ter que se unir e ultrapassar os seus passados.
Realizador: Joe Wright
Actores: Robert Downey Jr. , Jamie Foxx
Relata o encontro do jornalista Steve Lopez com um belo toque de violino em plena LA. Quem toca era um sem abrigo, Nathaniel, que pelo discurso sofre de perturbações mentais, no entanto o que toca é belo. No decorrer da conversa, Steve descobre que este sem abrigo foi aluno da Juilliard School.
Com o decorrer da amizade descobrimos que a única alegria e mote de vida de Nathaniel é a música, a sua grande paixão pela música.
Quantos de nós tem uma paixão idêntica na vida?
E todo o filme inclusive esta amizade decorre com base na música. E é através dela, que Steve se apercebe que a sua própria vida mudou, assim como nos relata o sentimento dos milhares de seres que deambulam pelas ruas, arrastando as suas vidas em carrinhos ou sacos. Vidas já muito distantes. Tão distantes.
LOL a crise dos terríveis 40. Desde as inseguranças pelo número em si, as crises e mitos sexuais. Um simples olhar ao dia-a-dia, sem grandes dramatismos ou crises existenciais. Polvilhado com uma ironia muito leve.
Talvez algum do conteúdo do filme possa deixar alguém mais pensativo, mas no geral, julgo não ser esse o objectivo.
As grandes questões do homem e da mulher são distintas, o que leva a acordos com tópicos distintos, que ambos tentam manter, mesmo que seja na base do, eu não faço e vou continuar a não fazê-lo.
Realizador: Brad Anderson
Actores: Halle Berry, Morris Chestnut
A história de uma operadora do 911, que numa chamada acaba por não conseguir salvar uma adolescente. Alias, logo aqui começam os erros de narrativa. Onde numa linha de apoio é que se vai retornar a chamada, ainda mais quando o agressor ainda está na casa da vitima????
Todo o filme está cheio de erros de narrativa e de situações nada coerentes. No meio, de mais uma história, que nada trouxe de novo, nem em termos técnicos. Uma história absurda, que nos levanta constantes questões durante o filme: porque raio fizeram aquilo? Mas onde está? Como foi ali parar?
E o final???? Bem, o final é a pérola deste desastre narrativo.
Uma clínica que vende vírus extraídos de celebridades. Só por isso, este conceito é bizarro.Surge Syd funcionário desta empresa e que contrabandeia estes vírus, para um grupo paralelo. Como funcionário da Clínica, Syd é escolhido para se deixar infectar pelo vírus de uma celebridade, que acaba por falecer.
Isto transforma a vida de Syd, que passa a ser cobiçado por todos, pelo simples fato de estar infectado. A única escapatória, que este têm é tentar descobrir do que morreu Hanna.
Será que vamos chegar a este ponto, de fãs pagarem para se deixarem infectar?
Um filme conceptual de ficção científica, que nos é entregue pelo filho de Cronenberg. Segue as pisadas do mundo paterno. Para os fãs de ficção cientifica, não esperem neste filme as grandes emoções, já que acaba por ser uma sátira à sociedade actual.
Realizador: Edward Zwick
Actores: Denzel Washington, Morgan Freeman, Matthew Broderick
Este é um dos filmes que revejo sempre com grande prazer.
Relata a história da primeira companhia inteiramente composta por negros, da Guerra Civil Americana. Neste relato está patente desde o início até ao fim o preconceito, o racismo existente na altura, a que as forças armadas não seriam excepção.
Não é o único filme que aborda este tema, do preconceito nas forças armadas norte americanas, mas é sem dúvida dos melhores. Com uma narrativa coerente e actuações excepcionais, deste grande lote de actores, nomeadamente do Denzel Washington. Um filme a não perder e rever.
O filme inicia-se com o relato do desaparecimento das crianças Victoria e Lilly, que acabam abandonadas numa cabana da floresta, após o assassínio do pai, por algo ainda desconhecido pelo observador. O tio destas inicia então um processo longo de procura das sobrinhas, acabando estas por serem encontradas, num estado de crianças selvagens. A guarda destas é atribuída ao tio e à sua namorada, desde que sejam seguidas pelo psicólogo Dr. Dreyfus.
Esta é a base da história que nos é relata, acabando por surgir a figura da "Mama".
Produzido por Guillermo del Toro, a curiosidade era grande. Mais um filme de fantasmas, que no entanto nos prende ao ecrã, sem trazer grandes novidades. Uma narrativa coerente, mas com um final de concessões. Um mix de final feliz. Quanto a grande suspense e saltos na cadeira de susto, isso nem vê los.
Um filme/documentário mostra vídeos enviados para o Youtube, por milhares de utilizadores da web, que mostram um dia na vida de cada um de nós. Todo isto em diferentes partes do globo.
Muito bem feito e que nos mostra as fragilidades de cada um de nós e a forma de viver em locais distintos. As diversas realidades que compõem o nosso planeta. Conseguimos rir, nos emocionar e reflectir sobre a nossa própria vida.
Um retrato da Humanidade a não perder, em que nos surgem histórias no avançar do filme. Histórias tão tocantes e díspares, desde a China, Índia, Afeganistão. Afinal os nosso medos são idênticos, somos idênticos, quer estejamos na Samoa como em Oslo.
Jesse um professor universitário extenuado e nada maravilhado pela vida que leva, ao aceitar o convite de um antigo professor seu, acaba por conhecer Zibby. De imediato surge uma sintonia, no entanto esta relação com Zibby, muito mais nova, vai obrigar Jesse a repensar a sua vida e forma como a encara. Não só esta relação o afecta, mas também uma com uma antiga professora sua, que o consume.
Um filme que não me deixou marcas e que não considero nada de especial em termos cinematográficos. Nem sequer, em conteúdo.
A curiosidade sobre este filme era imensa. Como se conseguiria pegar na obra prima da literatura, "Anna Karenina" e se conseguia passar para a película toda a dimensão das personagens brilhantes de Tolstoy. Isto já para não esquecer da dimensão deste livro em particular.
O resultado foi brilhante. Cheio de detalhes altamente estéticos, como a apresentação de grande parte do filme num teatro da altura. Na realidade toda aquela sociedade russa da época era altamente teatral. Ver e ser visto era o lema. Outra cena também ela simbólica é a rejeição por parte de Kitty de Levin. O seu regresso à vida do campo e a saída da cosmopolita e palpitante cidade, é feita através de uma das portas do dito teatro. Filme repleto de simbolismo e imagens esteticamente pensadas
Não sendo uma grande apreciadora dos papeis da Keira Knightley, tenho que reconhecer que a sua Anna é palpitante. Uma grande representação para uma grande personagem literária.
Claro que não consigo esconder a minha paixão pela literatura soviética. No entanto esta adaptação surpreendeu-me pela positiva. Um filme a não perder.
Um professor universitário de poesia desconcertante, mas uma alma linda. Não para a sua ex mulher, que se cansou de tanto lirismo inconsequente. Ao saber que a sua ex-mulher se encontra num hospital de Bagdad às portas da morte, sem hesitações parte com o único objectivo de a trazer de volta.
De uma forma engraçada é nos relatada uma história de amor incondicional e o caricato que por vezes podemos encontrar na guerra. Com o traço inconfundivel de Benigni, em que todas as situações, mesmo as mais desesperantes e extremas, nos apresenta todos os aspectos positivos e o tudo é possível por amor.
Um filme a não perder, com todo o seu lirismo, ternura e com o saltitante e pueril Benigni, que tanto nos encantou na "A vida é bela".
De realçar a participação de Tom Waits, que adoro, numa música adequada ao filme, numa letra poderosa.
A história de uma mãe com um problema neurológico, que a leva a ter uma dupla visão, sem conseguir identificar qual delas é a real. Com uma incapacidade de conseguir educar o seu filho bebe, que a arrasta quase para um esgotamento e a sua necessidade de se autoinfligir, cortando-se.
O relato de uma pessoa completamente destruída neurologicamente.
Gostei imenso da primeira cena do filme, tornando-se este depois muito entediante, ficando a meio. Mesmo o aparecimento de uma nova personagem, que se deixava agredir por Kotoko, torna este filme repetitivo, e sem grande evolução.
Realizador: Julie Gavras
Actores: Isabella Rossellini, William Hurt
Sim, não sou de ver comédias, são muito poucas as que vejo, mas esta em particular foi muito agradável.
Um casal na casa dos sessenta anos luta para encararem o envelhecimento. A forma como cada um deles encara este processo é distinta e que origina uma fricção entre eles. A compra de um telefone especifico para idosos com os botões grandes, o colchão articulado, o corrimão da banheira entre outros. O trabalho com os juniores da empresa, numa busca para se sentir mais jovem.
Surgem perolas de cinismo a nível do texto, como:
"armazéns para velhos senis e incontinentes"
Na base a nossa sociedade não encara e não está preparada para um envelhecimento honroso e em pé de igualdade com as outras gerações.
Realizador: Gary McKendry
Actores: Robert De Niro, Clive Owen, Dominic Purcell
História baseada em factos verídicos.
Danny juntamente com Hunter, assassinos a soldo, surgem no início do filme no México com o objetivo de assassinarem alguém. Danny executa essa tarefa, apercebendo-se que no carro se encontrava o filho do assassinado. Isto acaba por ser a gota de água que o leva a retirar-se profissionalmente.
Com a prisão de Hunter, personagem interpretada por Robert de Niro, em Omã por parte de um xeique, Danny regressa ao ativo, tendo que vingar a morte dos três filhos do xeique às mãos dos SAS.
É com base nesta trama que se desenrola o filme. Um filme, cheio de pancadaria, muita ação e espionagem. Gostei, apesar de não ser apreciadora deste estilo, na medida em que a narrativa tem ritmo, contada de uma forma linear sem artefactos tecnológicos. Prende-nos a atenção, para um consumo pipoca.
De Niro quase que passa despercebido neste filme, ao contrário de outros em que já tivemos a oportunidade de ver o seu brilhante trabalho de interpretação, numa entrega ao personagem.
Realizador: Sofia Coppola
Actores: Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner
Primeiro filme de Sofia Coppola, filha do grande Coppola. A expectativa era alguma.
Em plena década de 70, nos subúrbios americanos, é nos apresentada uma família, composta pelo pai professor de matemática, a mãe uma dona de casa típica da altura e cinco filhas. Destas cinco a mais nova com 13 anos consegue na segunda tentativa suicidar-se.
A mãe com a sua visão extremamente restritiva, controla a vida daquelas quatro raparigas. Esta calma podre acaba por ser perturbada com o aparecimento no liceu local do Trip Fontain. O rapaz mais bonito do liceu, por quem todas as raparigas estavam apaixonadas, com exceção de Lux, uma das raparigas. Isto leva a despertar o interesse deste na rapariga, chegando a conseguir leva-la, assim como às irmãs ao baile do liceu. Nessa noite, Lux tem a sua primeira experiência a nível sexual, chegando a casa dos pais na manhã seguinte, tendo Trip desaparecido da sua vida.
Este acontecimento, acaba por originar o enclausuramento das quatro raparigas em casa. Sonhando dentro e casa e tendo um grupo de quatro rapazes completamente fascinados por elas, o desfecho é no suicídio de todas.
Fiquei com o travo de que esta densidade psicológica poderia ter sido mais explorada, assim como a tensão. Tudo muito leve, como uma tela pintada em tons pastel. Senti uma completa falta de vida no filme, não senti o seu pulsar.
A banda sonora do filme é muito boa, composta pelo grupo francês Air.
Realizador: Robert Zemeckis
Actores: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle
Mais um bom filme de Zemeckis. Desta vez a temática é o desastre de um avião e os grandes vícios do seu piloto.
O piloto do avião apesar de um alcoólico e consumidor de droga inveterado, consegue o impossível, que foi pilotar o avião e o conseguir aterrar. Devido a um erro técnico à análise em que se detestava o elevado nível de alcoolémia no piloto, a mesma é desconsiderada. Passando a ser só uma das assistentes de bordo a ter esses valores elevados.
Apesar do considerado milagre, no momento da aterragem, decorre uma investigação, porque ouve um desastre aéreo. Nessa investigação é detectado um parafuso que já deveria ter sido substituído numa revisão, assim como o número elevado de horas de voo que o avião já tinha. Mesmo com o seu consumo de drogas e álcool o piloto conseguiu aterrar este avião.
Surge então internamente a grande questão se, se afirma a verdade e se enfrenta de frente a realidade de que se é um alcoólico ou, por outro lado se entra na engrenagem e se sai como o herói da história.
As eternas lutas internas os valores que cada um de nós em dadas alturas das nossas vidas, temos que encarar e assumir ou fugir.
Um homem e uma mulher, ambos casados, mas com os seus respectivos, marido e esposa, ausentes em constantes viagens, sentem cada vez mais a sensação de solidão. Morando ambos na mesma casa de hospedes, acabam por se ir conhecendo e desta forma terem a noção que começam a ter uma ligação. Esta ligação platónica, leva a que um deles, ao receber uma proposta para ir trabalhar em Singapura, acabe por convidar o outro a terminar o seu casamento e partirem juntos.
Face a um contra tempo temporal, nesta fase ocorre o clássico desencontro, o que leva a que ambos continuem as suas vidas separados.
Esta ligação acaba por ser tão forte que, um dos envolvidos acaba por se matar.
Um filme cheio de imagens líricas em que cada fotograma é pensado em detalhe. O cinema oriental no seu melhor.
Uma banda sonora de mestre e um filme a se ver e a ter em conta.
Realizador: Stefan Ruzowizky
Actores: Eric Bana, Olivia Wilde, Sissy Spacek
Um típico filme de suspense americano. Violência q.b. suspense muito pouco, ou quase inexistente. Mais um produto para o cinema pipoca, mas não vale o preço do bilhete, nem das pipocas ;0)
Realizador: Steven Spielberg
Actores: Leonardo di Caprio, Tom Hanks, Amy Adams
Não é dos meus filmes favoritos do Spielberg, nem do Tom Hanks ou Di Caprio, no entanto resolvi o rever pela história em si. O grande tema deste filme - a fraude. Tema tão actual, infelizmente cada vez mais actual. Para isso basta abrir um jornal e ver a descoberto a grande fraude, ou falar e estar atendo ao que nos rodeia para ver a pequena fraude. Afinal, cada um rouba e engana como pode.
Essa infelizmente é das grandes religiões, que cada vez se encontra mais cimentada na nossa sociedade. E não falo só da sociedade ocidental, já que encontramos o mesmo em africa e no oriente.
Neste filme é relatada a vida de Frank Abagnale, um vigarista encartado, que acabou por vir a trabalhar para o FBI.
Documentário com relatos da história de alguns moradores, de uma das favelas mais conhecidas do Rio de Janeiro - O Alemão. A vida sofrida e a luta diária para a sobrevivência, tudo com um sorriso e muita persistência.
Numa visão geral, o que sobressaí de imediato é a falta de salubridade, que advêm parte da ausência de regras e civismo, educação. Isto, face a um total desinteresse da prefeitura. O trabalho a ser realizado nestas grandes cidades, dentro da própria cidade é extenso e vai desde o aspeto educacional e social ao sanitário.
Apresenta-se no documentário a visão de ambas as partes, moradores e traficantes. Uma das várias questões levantadas por estes últimos, são o facto de existirem na favela armas de valor igual ao que se encontram na PN. São obtidas de que forma? Há aqui sempre, uma clara ligação entre as forças policiais e o próprio tráfico.
Uma das grandes motivações para o ingresso no trafico, é a dificuldade da obtenção de trabalho. Havendo, este é mal pago, logo da sobrevivência árdua ao tráfico o pulo é pequeno. A pressão das necessidades familiares, as carências vastíssimas a todos os níveis são mais um empurrão para a entrada neste mundo paralelo. Como se pode pensar, com fome?
A favela não necessita de segurança, mas sim de mudança. O poder publico fecha os olhos a esta situação, tentando em alturas especificas e por interesses particulares, intervir. Mas a resolução desta situação está longe.
Toda a gente quer ter canalização, água potável, segurança, iluminação, comida, educação. Direitos básicos.
Realizador: Paul Weitz
Actores: Robert de Niro, Paul Dano
Mais um excelente papel de Robert de Niro. Desta vez um homem sem rosto, a não ser pelo filho que volta a encontrar passados muitos anos. Um homem que se vê como o grande escritor americano. Vivendo de subterfúgios, como passar cheques falsos, acaba por ser preso. Abandona a família, na senda da grande obra americana, como grande contador de histórias.
Com este reencontro anos passados, com este pai completamente destruído, Nick vai ter que o perdoar ou perdoar-se a si próprio. Neste reencontro ambos chocam nas suas personalidades distintas, em que Jonathan começa a ter noção do seu mundo irreal.
Um relato da vida dos homens e mulheres invisíveis da grande cidade, com os quais nos cruzamos diariamente. Produtos da nossa sociedade, pelos mais diversos motivos. Resultados de famílias desfeitas. Cada vez em maior número nesta grande solidão social em que vivemos, mas que tentamos a todo o custo nos enganar a nós próprios, nas nossas frases cheias de boas intenções, mas que por aí ficam. Boas intenções, que não nos levam a mudar o rumo das coisas, a termos cada vez mais noção do nosso papel ativo nesta sociedade que tanto criticamos.
É esta a realidade em alguns dos grandes centros urbanos. Estamos rodeados de camaras. Com toda a vídeo vigilância a realidade aqui retratada, de nada é surreal.
Um filme que pega na falta de cuidado com a proteção da grande e maravilhosa web e daquela ilustre profissão, que navega e joga com a sua permeabilidade.
Mais um filme francês atual. Cada vez mais o cinema francês me tem surpreendido. Ainda me lembro de há uns anos atras, quando se falava da cinematografia francesa, se automaticamente associar a películas terrivelmente entediantes. Claro, que há sempre honrosas exceções. Mas na atualidade, estas estão a ser cada vez em maior numero.
Filme com um bom ritmo, que nos mantêm presos ao ecrã.
Passado na corte do rei Christian VII, conta a história da alienação deste rei, que casando com Caroline e sendo inapto nas relações humanas, cria um afastamento com esta.
Cada vez mais só o rei que se dedicava à bebida e aos bordeis, acaba por por escolher como seu médico pessoal, o alemão Struensees. Este último um homem do iluminismo, acaba por descobrir também esse interesse na rainha, surgindo assim a relação que os iria unir. Através da rainha e do cada vez mais dependente Christian, Stuensees, acaba por se tornar o homem influente da corte.
Stuensees acaba preso, com o rei a o ilibar, no entanto o conselho exige uma declaração por escrito em que este se deve retratar e considerar todos os seus atos errados. Não abdica dos seus princípios e é decapitado.
Caroline é deportada para a Alemanha, onde acaba por falecer.
A Dinamarca acaba por voltar aos anos da idade média, controlada pela fé e pelo medo. Pelos cardeais.
O caos de um carjacking que leva a que uma das intervenientes seja baleada. Todos os quatro com estilos de vida diferentes, origens distintas, mas que ali se encontram juntos neste evento.
A moral ainda existente na tentativa de salvar um amigo, mas o apelo para a pertença do grupo é grande, num meio completamente destroçado pela sociedade atual, que cria guetos. Essa necessidade de pertença leva a atos desesperados, sem se pensar nas consequências dos mesmos. Dois mundos opostos, que acabam por se encontrar.
Nada de novo na história. Nada de novo na narrativa. Nada de novo na filmagem. Enfim, visto.
Aguentei estoicamente até ao filme. Dentro do género, que não sou grande apreciadora, mas que devemos ir vendo o que se faz, este é mesmo para esquecer.
Cinco histórias, em que todas elas relatam a vida dos moradores.
O morador da comunidade que tem que traficar droga para pagar os estudos.
História de uns miúdos que tentam comprar um frango, tendo para isso que fazer um conjunto de biscates. Arroz e feijão toda a semana, leva a sonhar com um simples frango. Um verdadeiro banquete.
O que os baixos salários das forças policiais provocam na sociedade brasileira. Um compadrio podre e conhecido por todos.
As histórias da realidade brasileira, não tanto localizada como gostaríamos que fosse. Curtas de muito boa qualidade, do actual cinema brasileiro.
Um culturista de 38 anos que vive com uma mãe dominadora e numa busca por companheira, através do tio, resolve ir à Tailândia neste sua procura. No filme é muito superficialmente apresentada assim a vertente de turismo sexual praticado na Tailândia.
Acaba por encontrar a sua tão desejada namorada e quebrar os laços com a mãe.
Um filme norueguês que nada de novo me trouxe. Talvez a discussão social do motivo que leva muitos homens da sociedade ocidental, irem nestas conquistas.
Crise de relacionamentos? Não creio e acho essa a resposta mais fácil a tal questão.
Realizador: Andrew Dominik
Actores: Brad Pitt, Ray Liotta, James Gandolfini, Richard Jenkis
Dois ladrões perfeitamente desastrados e burros são contratados para assaltarem uma sala de jogo ilegal. No entanto a Mafia intervêm e Jackie Cogan é então contrato para os matar.
Achei curiosa a escolha da musica na cena do assasinato do chefe da casa de jogo. Uma escolha no mínimo irónica:
Deste filme a única coisa que retive foi a frase de Jackie, acerca do seu método de trabalho:
- They cry, they plead, they beg, they piss themselves, they cry for their mothers. It gets embarrassing. I like to kill them softly. From a distance.
Realizador: James Marsh's
Actores: Clive Owen, Andrea Riseborough
Um filme sobre a realidade da Irlanda do Norte, no tempo do IRA.
O início do filme é marcante. Collette criança pede ao seu irmão mais novo para ir comprar cigarros par o pai, já que está muito ocupada a fazer colares. O irmão acaba por ser baleado. Na cena seguinte, Collette já é uma mulher, que transporta uma mala pelo metro de Londres, acabando por a abandonar numa escada. Nesta altura ficamos a saber o que era transportado nessa mala.
Nesta acção ela acaba por ser apanhada e levada junto a um agente do MI5, que lhe dá a opção de prisão perpetua ou regressar à Irlanda e tornar-se informante, sendo que será garantida a sua segurança e do filho desta.
Esta acaba por aceitar esta proposta e apartir daí desenrola-se toda a história do filme. O IRA a desconfiar do informante, o agente do MI5 a descobrir que o acordo que estabeleceu com esta informante nunca será mantido pelo governo britânico, face aos custos que acarreta e a tensão emocional que perpassa por Collete na sua tentativa de sobreviver nestes dois lados opostos.
Mais um filme em que o sujeito é a violência do IRA. Quem será o primeiro realizador a ver o reverso da história? O lado social, sem tocar na vertente violência?
Realizador: Michael Haneke
Actores: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert
Um filme Soberbo. A cinematografia francesa tem me trazido grandes surpresas e filmes marcantes. Este é mais um deles.
Um filme que é uma história de amor ao mesmo tempo que nos deixa em aberto, no final, varias interpretações sobre o que terá acontecido e o porque. Qual a motivação. Trata-se ainda de uma visão sobre a velhice e a sua falta de dignidade.
Georges e Anne um casal de idosos com uma relação longa de companheirismo e amor. Ambos antigos professores de música, sendo esta mais um dos vastíssimos laços que os une. Alias a banda sonora é uma pérola sendo a escolha musical neste filme de muita importância e não terá sido feita casualmente, já que estabelece o ambiente. Anne acaba por ser vitima de um avc, o que a deixa com dificuldades de locomoção, que a transtornam, apesar de não o querer demonstra a George. A partir daí começa o definhar daquela mulher, antes intelectualmente activa, desperta, até ao ponto da falta de dignidade humana.
George, num acto de amor pela esposa, toma a seu cargo o tratamento e cuidados que ela necessita. O que o coloca numa situação de força inicial, mas que aos poucos o vai consumindo, levantando-lhe muitas dúvidas. Não se passa por um processo destes, em que se vê o seu amor a definhar e aos poucos ir desaparecendo, naquele corpo que se tem ali todos os dias.
Com actuações brilhantes, destes dois gigantes do cinema francês.
Um filme duro de se ver, que levanta muitas questões, morais e sentimentais, mas que são pontos importantes de discussão da sociedade actual. Uma história de amor que para muitos pode ter um final trágico, mas para outros pode ser, uma libertação, o renascer de novo daquele amor.
Vencedor da Palma de Ouro de Cannes de 2012 e candidato ao Oscar 2013 de melhor filme estrangeiro, melhor filme e melhor actriz.
Baseado na história verídica de uma família espanhola que foi apanhada no meio do Tsunami que avassalou a Tailândia. Um único filme do ano, que relata os acontecimentos de um desastre natural. Com este teme só me recordo do filme "Hereafter", mas cuja história tem outras ramificações. Este limita-se a relatar os acontecimentos desta família, até ao reencontro de todos os seus membros.
Deste filme, a única coisa que me despertou a curiosidade, foi a sequência da onda do tsunami, que também antes tinha sido gravada pelo Clint Eastwood. O método utilizados pela equipa espanhol, foi recorrer a agua real, num tanque e não ao C.G.I Essa sequência está brilhantemente feita.
Quanto ao restante do filme, é o relato de sobrevivência e persistência de uma família frente à adversidade. Um relato humano, sem terem pelo menos, caído na tentação da lamechice.
Beth e o noivo viajam com o intuito de irem passar o Natal a casa da mãe desta. Numa paragem a meio do percurso, optam por passar a noite num Motel barato. É nessa noite que Beth, grávida desaparece, após o seu noivo ter ido procurar comida.
Sendo este o mote, surge-nos o resto da história. Uma caça de vida e morte entre recentes parturientes, com o único objectivo, ser o de identificar o seu próprio filho. Esta "corrida", nada mais é que o processo de selecção para a adopção de uma criança.
Nada de especial em termos de suspense com actuações nada marcantes. Enfim, mais um filme do género.
Esperava ansiosamente por este filme. Adoro o universo do Tolkien. Como não li este livro, levanta-se a questão, como é que um livro tão pequeno, origina um filme em três partes.
A primeira adorei. Podem apontar defeitos técnicos que até gostei de notar neles, já que é algo que habitualmente me escapam, numa visão de pura fruição, mas mesmo assim, gostei muito do filme. Conseguiu prender ao longo das suas quase três horas a atenção das minhas filhas ao ecrã e de nós os dois.
Espero pelo próximo, sabendo de antemão, que terei que rever este inicialmente, já que é um filme cheio de detalhes.
Mais um filme que nos relata de forma muito superficial um dado acontecimento histórico, fica no entanto muito por contar, pelo menos fiquei com essa sensação.
Um período quente nas relações americano-árabes, que veio provocar o aparecimento de um desconhecido na altura, Khomeini, que não tendo sido a intervenção americana, talvez não tivesse tido a projecção que teve. O que o filme relata, não deixa de ter sido uma operação brilhante numa altura quente. Um esquema bem montado e que surtiu o efeito desejado.
Como filme fica de fora a tensão, não sendo a meu ver um nomeado para as nomeações que teve e prémios que já recebeu. Esperemos pelos oscares.
Realizador: Brian Klugman
Actores: Bradley Cooper, Zoe Saldana, Jeremy Irons, Dennis Quaid
Um homem com um grande amor pela escrita e que tem como opção de vida ser escritor. Durante três anos desenvolve a sua obra que acaba por não ser publicada. Numa viagem a Paris, a esposa oferece-lhe uma antiga mala de cabedal, onde um dia mais tarde, este vem a descobrir o manuscrito de uma livro. Um manuscrito que o encanta e de quem não sabe o autor.
Acaba por sucumbir há vontade de o entregar a um agente literário, face à insistência da esposa, omitindo-lhe no entanto que este livro não era seu. As palavras não eram as suas. A história, não era a sua.
A obra acaba por ser publicada, e este vai ter que enfrentar o seu plágio, a sua acção, quando o verdadeiro autor da obra, um velho, lhe surge e lhe conta a sua história. A sua história, eram aquelas palavras um dia perdidas. As únicas que aquele homem conseguiu escrever, num momento de dor. Estas palavras fora a catarse da sua dor.
Nenhuma das personagens masculinas é simpática, são homens cheios de marcas e com defeitos terríveis.
Esta história é a história dentro de outra história. Uma forma eficaz de se contar.
Este pequeno drama, pode só vir a tocar quem escreve. A importância da escrita, das palavras na libertação de cada um. As palavras que brotam de cada um de nós, que nos possuem.
Classificado como filme de terror, mas para mim pessoalmente é mais de suspense.
História clássica de um fantasma que assombra a casa da irmã, que adoptou o seu filho, impedindo-a de futuros contactos com o mesmo. Esse fantasma, neste caso, a mulher de preto, também assombra a aldeia vizinha, em que surgem mortes sucessivas de crianças.
Temos o fantasma, a vingança, a casa assombrada, os bonecos infantis que mais parecem espectros, um pântano, uma campa, paredes pintadas com mensagens. O pacote clássico dos filmes de fantasmas e casas assombradas, este com um estilo muito britânico.
Para mim suficientemente assustador, mas para o apreciador do género tenho a certeza que não.
Julgo que este tenha sido o primeiro papel do Daniel Radcliffe, após o Harry Potter. Numa interpretação expressiva que o descola da sua personagem de marca.
Um excelente documentário para os amantes do cinema.
É nos apresentado o National Film Perservation Board, cuja função é efectuar anualmente a selecção dos filmes, que pela sua importância cultural e não só, deverão ser preservados. Um excelente trabalho, que desconhecia, mas que tem incluída na sua lista filmes tão distintos como animação, ficção cientifica, documentários, musicais, entre outros.
A escolha é efectuada inicialmente pelo público, que vota nos seus filmes preferidos, mas depois em reunião é realizada a selecção final. Um trabalho meritório pelo bem do cinema. Desta forma garante-se o restauro e preservação do cinema.
Eis a lista dos vinte e cinco filmes escolhidos em 2011:
